Louis Vuitton空降音樂派掌門人，意料之外也情理之中。

Louis Vuitton終于敲定空缺已久的創(chuàng)意總監(jiān)席位：饒舌歌手兼設(shè)計師“菲董” Pharrell Williams補位，并于明年6月的巴黎時裝周呈現(xiàn)首個系列。

宇宙大牌掌門人再次“花落”非學(xué)院派潮流選手，看來LV男裝誓要將潮流文化這條路走到黑的架勢。

菲董，何許人也？

雖說是空降，但這個任命并不突然，Pharrell Williams與前任創(chuàng)意總監(jiān)Virgil Abloh是生前好友，也曾與Louis Vuitton有過兩次系列合作。

Virgil Abloh、Pharrell Williams

菲董的時尚圈履歷也很漂亮，此前不僅常常出現(xiàn)在CHANEL秀場頭排、帶火過男生戴項鏈的風(fēng)潮，還與CHANEL聯(lián)合推出過涂鴉小白鞋、字母球鞋等大爆款。

2017年，出鏡CHANEL流浪包大片

2019年，聯(lián)合CHANEL推出合作系列

圖片來自小紅書@Ying Wu

CHANEL X Adidas x Colette

除此之外，合作設(shè)計Adidas、Moncler等聯(lián)名系列更是層出不窮，并自立潮牌?？恳魳菲鸺业姆贫钱斀駮r尚潮流圈數(shù)一數(shù)二的多面選手，的確可以稱為叱咤已久的時尚icon。

只是曾經(jīng)坐在秀場頭排的人，搖身一變升級為幕后操刀者，幾成功力還是要先畫個“？”。

“門外漢”做設(shè)計在時尚圈屢見不鮮。大家印象最深刻的選手莫過于前一陣子備受關(guān)注的侃爺YE，若不是因為對猶太人的不良言論，他一直被看作是最有希望接棒Virgil空缺席位的選手。

YE、Virgil Abloh

Virgil Abloh、Kanye、Pharrell Williams

他在時尚圈的影響力有目共睹，從椰子鞋的爆紅到卡戴珊的風(fēng)格重塑，他在21世紀的潮流引領(lǐng)者名單中勢必要占據(jù)一席之地。

Kanye、Kim

Virgil Abloh、Kanye、Pharrell Williams

Justin Bieber 腳踩Adidas Yeezy NSTLD

在此之前，YE最出圈的八卦事件還得是他和霉霉的恩怨情仇。但時尚圈的成功已然讓大家漸漸忘卻YE本身是做音樂起家的。

另一位跨界潮流大拿不得不提Rihanna，一眾品牌和YE解約導(dǎo)致他的身價大跳水后，日婆以14億身價成為“全球最富有歌手”。起初只是Puma合作系列的試水，后來干脆創(chuàng)立個人品牌Fenty，升級當媽后更是注冊了Fenty Kids 的商標，從服裝拓展到美妝，日婆的產(chǎn)品有口皆碑。

產(chǎn)品再好也架不住大家對Diva舞臺和新歌的期待，日婆也沒讓大家失望——在超級碗中場秀挺著大肚又唱又跳。當然，掏出自家品牌開始補妝的操作才是重中之重。

日婆的商業(yè)價值不言而喻，她穿過這雙 Salomon X MM6 之后，品牌搜索量比前一周飆升了 800% 以上。為了讓大家安心食用這劑安利，日婆還貼心表示，今年會發(fā)歌的啦！

果然相比于秀場，聚光燈下的時尚引領(lǐng)，從來都是“陽謀”。

兩位大流量的致富故事，給了很多嘻哈歌手轉(zhuǎn)型捷徑新思路。

90后嘻哈歌手 Travis Scott 便是新時代佼佼者。很多人比較熟悉他是Kylie Jenner男友、三個孩子爹的身份，但在夜店潮咖眼中，他的音樂一播放就是可以原地蹦迪的程度！

流量與作品的加持讓Travis的熱度水漲船高，他和Nike的合作款更是火到網(wǎng)絡(luò)有了“Travis配色”的流行說法。

這份肉眼可見的影響力到了國際大牌眼中有著“直接變現(xiàn)”的魔力，麥當勞、Dior等品牌都毫不猶豫大掏腰包，進行快樂合作。

所以你若問，嘻哈歌手玩設(shè)計靠譜么？風(fēng)格化的潮流趨勢與不同凡響的口碑影響力可以輕松兩手抓，品牌何樂而不為？

最原始的嘻哈文化來自紐約黑人社區(qū)，那里是被主流社會排斥的貧民窟。在種族歧視的烏云下，黑人群體普遍受教育程度不高，70年代的經(jīng)濟危機更是壓垮了許多底層黑人的生活。

加入幫派成為這群窮困潦倒的青年們抱團取暖的新方式，但當時的布朗克斯區(qū)幫派雜亂，一山難容二虎，難免會有沖突。打打殺殺終究不是辦法，于是有人提出用相對peace的方式（比如音樂和舞蹈）來作比拼，當即受到了擁護。布朗克斯的幾個幫派開始舉辦派對，在露天的球場和曠野上，反復(fù)戳著一張唱片中鼓點最強的部分，人們隨著節(jié)奏舞動身體，他們不再為暴力而自豪，而是在說唱念白和酷炫的舞姿中表達自我，尋求成就感。

今天嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和涂鴉應(yīng)運而生。MC和DJ相當于場控和BGM，讓battle有了技術(shù)支持；街舞就是各幫派宣誓主權(quán)、展示才能的花活兒；涂鴉最初是用作繪制旗幟或標語，而后融入藝術(shù)成分，演變成今天看來相對自由的創(chuàng)作形態(tài)。

在這樣的比拼中，你穿得越是與眾不同，興許贏面越大。但受困于經(jīng)濟條件，他們的衣服很多都是代代相傳、縫縫補補又一年的破舊衣物，所以今天嘻哈著裝中所崇尚的oversize，只是因為小年輕只能穿父母兄長留下的舊衣，而有了肥大、不合身的樣子。久而久之造就了嘻哈風(fēng)格中難以割舍的叛逆與玩世不恭。

衣服是舊的，但作為表達態(tài)度的媒介，氣勢上不能輸。因此，衣服上的涂鴉、叮鈴哐當?shù)慕饘倥滹棾蔀槲┓ǖ母郊禹棥?

80年代，歐洲時裝品牌相繼在美國開店，“我買不起時尚，但我渴望擁抱時尚”成為絕大多數(shù)本土rapper的共同想法。

強調(diào)貴族血統(tǒng)的時裝品牌需要名媛公子充當意見領(lǐng)袖，來自草根的嘻哈文化也需要一位帶頭引領(lǐng)的叫賣者，Dapper Dan就是這個人。

他在紐約哈林區(qū)125號開了一家“臭名昭著”的服飾店——鐘情于將Gucci、CHANEL等大牌logo“融入”到嘻哈服飾，銷售給他的同胞。這樣的行為本質(zhì)上就是山寨，雖然遭到了品牌控告，但成功讓嘻哈服飾和高級時尚元素有了聯(lián)結(jié)，并開始滲透到普通人的生活。

2022年，Dapper Dan X PUMA合作系列

2022年，Dapper Dan X GAP合作系列

嘻哈的時裝影響力在90年代向普通受眾擴散。當時，Snoop Dogg身穿Tommy Hilfiger運動衫出現(xiàn)在《周六夜現(xiàn)場》，節(jié)目播出后，同款被搶購一空。此后Tommy Hilfiger還在廣告中邀請嘻哈歌手Aaliyah、Usher拍攝廣告，使其成為最熱門的品牌，直到90年代末被Supreme漸漸取代。

千禧年后，奢侈大牌主動擁抱說唱歌手，紛紛邀請他們?yōu)槠放婆臄z短片。說唱明星似乎預(yù)感到他們?nèi)缛罩刑斓氖聵I(yè)發(fā)展足以催生一個巨大市場，越來越重視舞臺造型，日常穿搭，將嘻哈時尚推向高潮。

直至今日，他們已經(jīng)可以自如分享時尚產(chǎn)業(yè)的蛋糕。

為慶祝 Hip-Hop誕生50 周年，

Bilboard 聯(lián)手 VIBE 雜志

評選出50位 ‘最偉大的說唱歌手’

與其說，這是一個時裝嘻哈的年代，不如說，這是一個非洲裔覺醒的年代。眾所周知，有色人種很長一段時間在美國備受壓迫甚至是歧視，不少影視作品，比如奧斯卡獲獎影片《綠皮書》當中都有所體現(xiàn)。

這股“放開”的風(fēng)氣要追溯到2002年，哈利·貝瑞憑借《死囚之舞》成為奧斯卡影史上第一位非洲裔影后得主。她在領(lǐng)獎臺上漲紅著臉，細數(shù)著一個個黑人女星的名字，坦言自己的獎杯屬于她們所有人。

自此以后，非洲裔演員成為奧斯卡名單上的?？?，講述有色人種題材的作品也成為另一種迎合學(xué)院派的“討巧”方式。就連迪士尼都為了豐富角色屬性，一而再再而三地選擇非洲裔演員出演公主一角色即便備受爭議，但這份“正確”讓影迷敢怒不敢言。

多元化審美并不局限在影視圈，早在90年代，非洲裔模特也開始在美國時尚圈嶄露頭角，Iman Abdulmajid便是其中的佼佼者。

文化的保守、家族的反對、顛沛流離的生活、有色人種的歧視……伊曼的成名路展示著非洲裔想要在美國出人頭地的艱難，如此環(huán)境也塑造出了她性格剛強的一面（比較而言，在英國發(fā)展的非洲裔模特環(huán)境要好很多）。

如今，非洲裔模特馳騁秀場的畫面早已見怪不怪，她們甚至憑借種族優(yōu)勢闖出了一片天。

再回看有著“貴族”血統(tǒng)的大牌，為何頻頻將橄欖枝投向“草根”？無疑，讓設(shè)計師做“代言人”的小心思是一層原因，但另一方面品牌也能通過這個方式塑造一個更強大、更正面的品牌形象。