本屆威尼斯雙年展以《夢想之乳》（The Milk of Dreams）為題，探討后人類、變形、生態(tài)等議題，自 4 月 23 日開幕延續(xù)至 11 月 27 日。總策展人 Cecilia Alemani 是該展歷史上第 5 位女性總策展人，她是第一個指導該活動的意大利女性，也是 Christian Dior Couture 董事長兼首席執(zhí)行官 Pietro Beccari 的朋友。在本次上年展，Cecilia Alemani 設置了五個“時間膠囊”，其中大多數為博物館借展作品，呼應了展覽的主題。

第 59 屆威尼斯雙年展

在來自 58 個國家的 213 位參展藝術家中，超過 90% 的參展藝術家為女性，創(chuàng)下了女性藝術家參展人數之最。整體藝術家參展數量也是自 2005 年以來舉辦的所有雙年展中參展藝術家最多的一次，相比上一屆雙年展的 83 人。

除了參展藝術家外，今年的雙年展還吸引來比以往更多時尚品牌不同身份與形式的支持參與，既為威尼斯藝術雙年展帶來更多元的詮釋視角，在這樣一個綜合了多重藝術學科的文化圣地，時尚與藝術兩大文化產業(yè)，也得以跨越國界與民族，為彼此帶來更加充滿想象力的創(chuàng)作空間、以及更長遠的傳承價值。

其中就包括作為主贊助商的 Dior，意大利館贊助方 Valentino、威尼斯館贊助方 Pomellato，以及帶來不同形式藝術展覽或表演的 Prada、Bottega Veneta、Louis Vuitton、Chanel、Diesel 等等。

開幕當晚，作為主贊助商的 Dior 在威尼斯鳳凰歌劇院（Teatro La Fenice）舉辦了一場特別的慈善晚宴，旨在保護并推廣威尼斯文化遺產，特別是為黃金宮美術館（Ca’d’oro Museum）修復提供幫助，致敬 Dior 對文化交流生生不息的熱愛與堅持。鑒于當下國際形勢，慈善晚宴所籌的部分資金，將贈予現居于意大利的烏克蘭難民。

Maria Grazia Chiuri 出席威尼斯雙年展慈善晚宴

主席兼首席執(zhí)行官 Pietro Beccari 表示：“Dior 品牌歷史始終與藝術世界緊密相連。由 Christian Dior 構筑的奇思妙想，滋養(yǎng)著我們的想象力，激勵我們對文化與藝術永恒的熱愛。在現居于意大利的烏克蘭難民亟需幫助之際，這一慈善晚宴對我們而言意義非凡，同時亦體現了 Dior 與威尼斯文化遺產基金會之間堅定不移的友誼?！?

除了作為主贊助商，Dior 的參與則體現在多個方面 -- 在本次雙年展中，Dior 委托以視頻裝置藝術聞名的 82 歲威尼斯藝術家 Fabrizio Plessi 重新詮釋了 Lady Dior 手袋；而女權主義藝術家 Tomaso Binga 此前則曾與 Dior 女裝藝術總監(jiān) Maria Grazia Chiuri 取得過合作。

威尼斯藝術家 Fabrizio Plessi 重新詮釋 Lady Dior 手袋

總策展人 Cecilia Alemani 就對此說道：“在這一次雙年展上，有很多對我們有意義的人，尤其是 Maria Grazia Chiuri ，關于這次合作有很多的故事可以講述?！?

Rosamund Pike 出席威尼斯雙年展慈善晚宴

在本次威尼斯藝術雙年展期間，Prada 基金會于 4 月 23 日至 11 月 27 日舉辦了《人類大腦：一切始于思想》展覽。展覽由 Udo Kittelmann 與 Taryn Simon 合作策劃，占據了建筑的三個樓層，是 Prada 基金會與科學委員會合作開展的長期和深入研究的成果。

Prada 基金會在威尼斯雙年展舉辦《人類大腦：一切始于思想》展覽

在一樓展廳，一系列的投影向觀眾介紹了大腦的解剖學、生理學和成像，并通過圖示生動呈現大腦的發(fā)育與運作。在一樓和二樓，110 多件展品記錄了幾個世紀以來人們對人類大腦的探索。

其中包括歷史物品、圖畫、繪畫、印刷品和書籍；這些物品標志著人類千年發(fā)展史中一些最重要的階段，同時也照亮了美索不達米亞和古埃及時代、意大利文藝復興時期、日本江戶時代以及過去 30 年間成像技術中被遺忘的篇章。

Prada 基金會在威尼斯雙年展舉辦《人類大腦：一切始于思想》展覽

在二樓核心位置，32 個組合屏幕播放著來自五大洲的 36 位神經科學家、心理學家、神經語言學家和哲學家的精彩講解。他們研究神經科學實驗，及其哲學和倫理維度。

Prada 基金會在威尼斯雙年展舉辦《人類大腦：一切始于思想》展覽

“人類大腦”多學科大腦研究項目源自 Prada 基金會（Fondazione Prada）自 2018 年以來在神經科學領域開展的深入調查過程的結果，該將目光投向不同領域：從神經生物學到哲學，從心理學到神經化學，從語言學到人工智能，以及機器人。其幕后推動力是人們對理解人類大腦、其功能的復雜性及其在人類歷史長河中所發(fā)揮的核心作用的濃厚興趣。

該計劃由 Prada 基金會與一個科學委員會合作開展；該委員會由神經學家 Giancarlo Comi 擔任主席，成員包括認知神經學家 Jubin Abutalebi、哲學家 Massimo Cacciari、科學記者 Viviana Kasam、策展人 Udo Kittelmann、神經學家和神經生理學家 Letizia Leocani、神經語言學家 Andrea Moro 和認知神經學家 Daniela Perani。

Prada 基金會在威尼斯雙年展舉辦《人類大腦：一切始于思想》展覽

正如 Prada 基金會主席 Miuccia Prada 所言：“我們對影響人類生活的相關主題越來越感興趣，即使它們艱深難懂。對于一個身份認同根植于視覺藝術領域的文化機構而言，與科學打交道無疑是一次智力挑戰(zhàn)：我們如何制定一個有關思想與知識的展覽？在“人類大腦”科學委員會的支持下，我們探討了如下一系列問題：如何讓科學家和研究人員各抒己見，如何讓他們與更多的觀眾接觸，如何找到一種人人都能理解的方法來闡述科學的嚴謹性。我們相信，探討人腦等同于探討人類。關注我們大腦的獨特性可幫助我們理解科學研究對人類生活和更廣泛的文化進步的影響”。

Bottega Veneta 在本次藝術雙年展中，與 Pinault Collection 合作開展了“Dancing Studies”舞蹈表演項目，這是圍繞 Pinault Collection 在威尼斯格拉西宮舉辦的“Bruce Nauman： Contraposto Studies”展覽展開的一系列現場舞蹈表演。

Bottega Veneta 與 Pinault Collection 合作“Dancing Studies”舞蹈表演項目

作品靈感源于《布魯斯·諾曼：對立式平衡研究》，由希臘舞蹈演員及編舞家 Lenio Kaklea 領銜呈現，而演出服裝則由 Bottega Veneta 創(chuàng)意總監(jiān) Matthieu Blazy 親自設計，這也是 Bottega Veneta 連續(xù)第二年成為威尼斯雙年舞蹈展的官方合作方。

Matthieu Blazy 表示：“本質上，我們是在探索運動和運動中的身體。通過與 Lenio Kaklea 合作，我們能明顯感受到運動中的激進和美感，這便是服裝和自我表達的碰撞?！?

威尼斯雙年展策展人 Cecilia Alemani 與 Bottega Veneta創(chuàng)意總監(jiān) Matthieu Blazy

在開幕當天的晚宴上， Lenio Kaklea 為 Julianne Moore 和 Bart Freundlich 在內的 50 位嘉賓表演了《奏鳴曲與插曲》（Sonatas and interlude），出席晚宴時，Julianne Moore 背的便是 Bottega Veneta Winter 22 系列 Kalimero 水桶包，這款 Kalimero 水桶包以全新方式展現 Intreccio 工藝，包身不帶任何縫線，完全由手工編織而成。此前，這款水桶包也曾因高達到 6 萬元的預售價格而引起一陣熱議。

Julianne Moore 手持 Kalimero 水桶包

此外，以意大利經典的 Olivetti 打字機為靈感的十五款 Cabat 手袋膠囊系列也于 4 月 21 日在 Bottega Veneta 威尼斯門店發(fā)售。

Cabat 手袋膠囊系列在 Bottega Veneta 威尼斯門店發(fā)售

Bottega Veneta 首席執(zhí)行官 Bartolomeo “ Leo ” Rongone 說道：“威尼斯本質上是國際化的，也是一個集合了多學科藝術與設計的文化圣地。Bottega Veneta 根源屬于同樣的歷史、有著同樣的視角。通過這次的舞蹈表演項目、展覽和特別發(fā)布會等綜合多學科藝術的方式，Bottega Veneta 進一步鞏固品牌與意大利文化歷史之間的關系，通過文化與藝術交流呈現品牌關鍵理念?！?

為慶祝 Giorgio Franchetti 博物館即將展開的修復工程，黃金宮博物館于 4 月 21 日舉辦了一場由 Louis Vuitton 主辦的晚宴。Deepika Padukone， Isabelle Huppert， Tahar Rahim， Valeria Golino， Nicoletta Romanoff， Giorgia Tordini， Candela Pelizza 以及 Paolo Stella 等均受邀出席。

Louis Vuitton 在 Ca‘ d’Oro 宮殿舉辦了雞尾酒會和晚宴

作為 Ceilia Alemani 為威尼斯雙年展策劃的官方平行展項目，Louis Vuitton 也在位于威尼斯的 Espace 文化藝術空間展出了 Katharine Grosse 專為本屆雙年展創(chuàng)作的立體作品《Apollo， Apollo》。而作為國際非營利組織威尼斯遺產基金會的支持者，Louis Vuitton 還資助了黃金宮博物館，為這座歷史悠久的晚期哥特風格宮殿提供修復資金。

黃金宮內景

此外在本次項目中，Louis Vuitton 還與威尼斯市政部門攜手翻修多座位于知名景點 – 從圣馬可廣場到圣天使堡 -的書報亭，2022 年 4 月 20 日起，經過翻修的書報亭化身為特別限時書店，展售路易威登旅行書籍系列《城市指南》、《時尚之眼》、《游記》等以及精選國際報刊。

Louis Vuitton 限時書店

值得一提的是，自 2013 年以來，作為路易威登基金會運營的 Beyond the Walls 項目一部分，位于威尼斯的 Louis Vuitton Espace 文化藝術空間一直是一系列國際當代藝術展覽的舉辦地。

而在 4 月 18 日至 21 日第 59 屆威尼斯雙年展預展周期間，Chanel 首次將十位（組）獲獎者聚在一起，慶祝他們獲得首屆 Chanel Next Prize。

由左至右：Sir David Adjaye OBE （評審團成員）， Tilda Swinton （評審團成員）， 鄭在日 Jung Jae-il （作曲家、演奏家、音樂總監(jiān)和制作人）， Eduardo Williams （電影制作人和藝術家）， Rungano Nyoni （電影制作人）， PreciousOkoyomon （藝術家和詩人）， Botis Seva （舞蹈家、編舞家和導演）， 王兵 （電影制作人）， Marie Schleef （戲劇導演）， MarleneMonteiro Freitas （舞蹈家和編舞家）， and Keiken （藝術家 Hana Omori、Isabel Ramos 和 Tanya Cruz 共同創(chuàng)建的協作實踐團體）

‍獲獎藝術家來自 11 個國家，涵蓋戲劇、電影、舞蹈、游戲設計、視覺和表演藝術等多個領域。每位（組）獲獎者均獲得 10 萬歐元的獎金，以支持他們的創(chuàng)作。作為 Next Prize 項目的一部分，香奈兒為獲獎者們策劃了這一場威尼斯之旅，助其嘗試理念構思，拓展藝術網絡，進而激發(fā)其未來項目靈感。

評審團成員、演員 Tilda Swinton 與建筑師 Sir David Adjaye OBE，創(chuàng)意思想領袖以及來自英國國家肖像館、蓬皮杜中心和地下博物館等香奈兒文化基金的合作伙伴亦與獲獎者一起參加了此次慶?；顒印?

Chanel Next Prize 獲獎者 Botis Seva 于預展現場

這些合作伙伴中有許多也參與了本屆 Chanel Next Prize 獲獎者的提名工作。此次在威尼斯的系列活動包括雙年展預覽、藝術家之間對談以及為獲獎者和評委、香奈兒文化基金合作伙伴以及其他文化領袖們舉行的慶祝晚宴。

而 Diesel 則與 Tom of Finland 基金會、以及總部位于巴黎的藝術團體 The Community 合作，在威尼斯和巴黎兩地同時舉辦展覽“All Together”，首次在洛杉磯以外的地方匯集了世界上最廣泛的 LGBTQ 藝術藏品。

Diesel 說道：“Tom of Finland 是第一位國際知名的 LBGTQ 藝術家，通過Tom of Finland 基金會他向這個少數群體敞開了大門，使更多的 LGBTQ 藝術家知道他們不再需要隱藏，但我們也不能忘記，這個少數群體依然需要被關注與保護，而雙年展就是最好的平臺之一。作為一個全球品牌，我們有責任回饋社會，這也是作為一個設計師理應肩負的責任感。”

藝術家 Tom of Finland 作品

值得一提的是，Diesel 還將在 5 月 8 日 Tom of Finland 生日當天推出專門為其打造的膠囊系列。Tom of Finland 基金會總裁兼聯合創(chuàng)始人 Durk Dehner，則表示 Diesel 帶來的膠囊系列，是一個系列令人興奮的創(chuàng)作，并說道：“Tom of Finland 的精神遺產依舊存在，并激勵人們忠于自己，不被束縛，他代表了我們所有人的自由。當時的許多 LGBTQ 藝術家在整個職業(yè)生涯中都匿名工作，同時也非常擔心他們的作品會被遺忘或毀壞。因此，他們將畢生的作品捐贈給了 Tom of Finland 基金會，使他們的作品、以及作品背后的故事能永久保存、并被銘記。”

其中在巴黎社區(qū)中心同步舉辦的“All Together”展覽將于 5 月 8 日舉行，兩地展覽都將持續(xù)到 6 月 26 日，包括從 1940 年代至今的 200 多件藝術作品。

此外，在這次威尼斯藝術雙年展中，也不乏街頭藝術家的身影。在圣馬力諾共和國展館就展示了英國藝術家 Endless 名為 《the Endless Transfiguration》的作品，由 FR 當代藝術研究所組織，與 Cris conti 當代畫廊攜手呈獻。

英國藝術家 Endless 名為《the Endless Transfiguration》的作品

這是一個長約 14 米的藝術裝置，裝置中心是一個類似人體軀干的形體，張開的雙臂和雙手主要由回收材料拼貼而成，如木板和門，金屬板和銀片，藝術家在上面結合了數字圖形和油漆，其中也包括一些經過特殊處理的照片和圖像，反映了他的街頭藝術背景。

值得一提的是，此前在戴安娜王妃逝世 20 周年之際，藝術家 Endless 曾在一輛雙層巴士上繪制戴妃肖像紀念。2018 年，受足球運動員阿森納邊衛(wèi)貝萊林委托，Endless 曾為其創(chuàng)作了一幅畫像，阿森納邊衛(wèi)貝萊林也曾對此表示：“在我看來他是英國最好最酷的藝術家之一，他的作品大膽、真實，每一幅畫作都傳遞著當關于今世界所存在的崇拜的強烈信息。因為我對時尚和文化感興趣，他的作品在很多層面上可以和我交流。這就是為什么我委托了這副作品的原因?！?

Endless 為足球運動員阿森納邊衛(wèi)貝萊林創(chuàng)作的畫像

而一臺名為“Ai-Da”的機器人藝術家在雙年展上舉辦的個展《躍入元時空》（Jump into the metaverse），也可以看出過去一年虛擬世界給時尚與藝術領域帶來的莫大想象力和可能性。

值得一提的是，這是威尼斯藝術雙年展 120 年歷史上首次有機器人藝術家將其作品與人類創(chuàng)作的作品一起展出，該展覽將探討我們對一個由人工智能（AI）技術控制的世界的恐懼，包括艾倫·圖靈的理論、元宇宙以及但丁的地獄和煉獄概念。

機器人藝術家 Ai-Da

以往在談論起時尚與藝術的關系時，不論是商業(yè)層面還是創(chuàng)作層面，往往被看作兩個產業(yè)之間跨界汲取靈感、共同探索當代性的跨界模式。

隨著越來越多時尚品牌出現在威尼斯藝術雙年展這樣一個備受矚目的國際藝術盛會，時尚與藝術所能碰撞出的火花就不僅僅作用于這兩大產業(yè)之間，通過更廣泛的全球化語境，將藝術、設計、文化、哲學、科學等來自多門學科的能量通過這一國際平臺進行最大化釋放，既具有更深遠的社會價值，也使參與其中的任何一員得到更長遠的發(fā)展?jié)摿Α?

來源：WWD國際時尚特訊